Wir schlagen Museen als Institutionen vor, die ihrer Rolle als Bewahrer des kulturellen Erbes gerecht werden und gleichzeitig die Besucher zum Entdecken anregen. Unsere Projekte basieren auf dem Prinzip, dass die Architektur einen Rahmen für den Inhalt bilden sollte – keine Ablenkung, sondern eine Bereicherung des Erlebnisses. Wir arbeiten mit einer klaren Raumaufteilung, die die natürliche Bewegung der Besucher unterstützt und eine flexible kuratorische Nutzung ermöglicht.
Architektur im Dialog mit der Stadt
Wir sehen die heutigen Museen als einen aktiven Teil der Stadt. Deshalb legen wir bei der Gestaltung Wert auf die Verbindung des Innenraums mit dem öffentlichen Raum, offene Parterres und natürliche Passagen, die Passanten zum Betreten anregen. Wir bemühen uns, das Gebäude auch außerhalb der Öffnungszeiten zum Leben zu erwecken – zum Beispiel durch Ausstellungen im Freien, Innenansichten oder begehbare Dächer und Terrassen.
Ein Rahmen für Sammlungen und das öffentliche Leben
Die Architektur des Museums sollte nicht nur ein Rahmen für die Sammlungen sein, sondern auch ein aktiver Teil der Stadt. Für uns bedeutet das, Räume zu schaffen, die flexibel und benutzerfreundlich sind und auf verschiedene Arten von Ausstellungen und öffentlichen Veranstaltungen reagieren. Gut gestaltete Museen ziehen nicht nur Kunstliebhaber an, sondern auch die breite Öffentlichkeit.
Nachhaltigkeit und Materialqualität
Nachhaltigkeit und Widerstandsfähigkeit spielen bei all unseren Projekten eine wichtige Rolle. Bei der Gestaltung von Museen legen wir Wert auf Energieeffizienz, hochwertige Konstruktion und Materialien, die mit Anmut altern. Wir glauben, dass der langfristige Wert eines Gebäudes nicht nur auf seinem Aussehen beruht, sondern auch darauf, wie es sich im Laufe der Zeit bewährt.
Beispiel: das Sara Hildén Kunstmuseum
Unsere Teilnahme an dem internationalen Wettbewerb für das Sara Hildén Kunstmuseum in Tampere war nicht nur eine Herausforderung, sondern auch eine Gelegenheit, den historischen Kontext mit moderner Architektur zu verbinden. Das neue Galeriegebäude ist in den porösen Komplex der ehemaligen Finlayson-Fabrik eingebettet, wo seine Position am westlichen Rand des Geländes das Gelände symbolisch einschließt und ein neues Tor schafft. Die Lage entlang der Kuninkaankatu Straße bildet einen neuen öffentlichen Park, der als Foyer vor dem Museum dient und den visuellen Kontakt mit dem historischen Finlayson Palast aufrechterhält. Der Entwurf unterteilt die Galerie in zwei miteinander verbundene Volumen, die durch eine Fußgängerbrücke verbunden sind, die auf das industrielle Erbe des Ortes verweist und gleichzeitig als markantes Eingangsmerkmal dient. Das Erdgeschoss ist so offen wie möglich, um eine nahtlose Verbindung zum öffentlichen Raum herzustellen, während die oberen Stockwerke eine geschlossene Masse bilden, die durch ein großes halbtransparentes Fenster aufgelockert wird, das auch als Projektionsfläche dienen kann.
Bedeutung für die lokale Gemeinschaft und Besucher
Wir glauben, dass Museen nicht nur für Sammlungen da sind – sie sind für Menschen da. Deshalb denken wir bei jedem unserer Entwürfe an das Erlebnis der Besucher, vom ersten Schritt auf den Platz bis zum letzten Blick aus der Ausstellung. Wir möchten, dass das Gebäude inspiriert, den Dialog eröffnet und neue Möglichkeiten der Begegnung schafft. Das bedeutet nicht nur funktionales und ästhetisches Design, sondern auch einen sensiblen Umgang mit Atmosphäre, Licht und Akustik.
Museen als Investition in die Zukunft
Ein Museum zu entwerfen bedeutet, einen Raum zu schaffen, der die Zeit überdauern wird. Unsere Museen sind so konzipiert, dass sie flexibel für verschiedene Arten von Ausstellungen und kulturellen Veranstaltungen genutzt werden können und dabei architektonisch zeitlos bleiben. Wir glauben, dass hochwertige Architektur in kulturellen Einrichtungen die Identität einer Stadt stärkt und zu ihrer langfristigen Attraktivität beiträgt.
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